Biographie
Originaire de Sherbrooke, au Québec, Jess Chabot entretient depuis l'enfance une relation instinctive avec la création. Très tôt attirée par le dessin et la peinture, elle commence à vendre ses premières œuvres alors qu'elle est encore jeune, sans toutefois envisager immédiatement d'en faire sa carrière. Après des études en arts visuels et en design graphique, elle développe un parcours professionnel où se côtoient graphisme, peinture et réalisation de murales. Pendant plusieurs années, elle travaille à son compte et multiplie les projets créatifs. Malgré cette diversité, elle ressent progressivement un décalage entre ses activités professionnelles et ce qui l'anime profondément. En 2020, la perte de plusieurs contrats marque un tournant dans son parcours. Cette période d'incertitude la ramène à sa passion première : la peinture. Ce retour à l'essentiel devient une véritable prise de conscience. Elle décide alors de se consacrer entièrement à son art, faisant de ce qui l'habite depuis toujours le centre de sa vie professionnelle. Depuis, elle développe un univers pictural singulier, caractérisé par des œuvres figuratives grand format où réalisme, symbolisme et imaginaire se rencontrent. Fascinée par la psychologie humaine et les mécanismes de transformation intérieure, elle place la figure humaine au cœur de ses compositions. Ses œuvres explorent les multiples dimensions de l'identité, les énergies féminine et masculine, ainsi que les forces invisibles qui façonnent notre expérience du monde. À travers un langage visuel empreint de mystère et de sensibilité, elle cherche à dépasser la simple représentation pour créer des œuvres qui suscitent une expérience émotionnelle et introspective. Aujourd'hui, Jess Chabot poursuit le développement de sa carrière artistique avec la volonté de faire rayonner son travail à l'international, tout en restant fidèle à une conviction fondamentale : l'art possède le pouvoir de nous reconnecter à nous-mêmes et de révéler ce qui existe au-delà des apparences.
Démarche Artistique
Ma pratique artistique explore la relation entre le visible et l’invisible, ces dimensions intérieures qui influencent notre identité, nos perceptions et notre manière d’évoluer à travers l’existence. À travers des œuvres figuratives, principalement réalisées en grand format, je donne forme à des univers symboliques où la figure humaine devient le point de rencontre entre le monde tangible et les forces plus subtiles de l’expérience humaine. Depuis toujours, je suis fascinée par la complexité de l’être humain, sa psychologie et son extraordinaire capacité de transformation. Je crois profondément que chacun possède en lui une puissance créatrice qui ne demande qu’à être reconnue, cultivée et exprimée. L’alchimie occupe une place importante dans mon travail, non seulement par son langage symbolique, mais surtout comme métaphore de l’évolution intérieure. À l’image de l’alchimiste qui transforme la matière, nous possédons la capacité de transmuter nos expériences, nos peurs, nos blessures et nos parts d’ombre en conscience, en connaissance et en force. Mon univers puise dans les symboles, les archétypes, la mythologie, la spiritualité et la nature. Ces éléments composent un langage visuel à plusieurs niveaux de lecture, où chaque détail peut devenir une invitation à explorer ce qui se trouve au-delà des apparences. Je m’intéresse particulièrement aux dualités qui traversent notre existence : l’ombre et la lumière, la peur et l’amour, le contrôle et l’abandon, les énergies féminine et masculine, le connu et l’inconnu. Je ne perçois pas ces opposés comme des forces nécessairement contradictoires, mais comme des dimensions complémentaires dont la rencontre peut donner naissance à un nouvel équilibre. Cette recherche d’équilibre, d’intégration et de transformation constitue l’un des fils conducteurs de mon travail. Le processus créatif Mon processus créatif est profondément intuitif et intimement lié à ma vie intérieure. Les moments de solitude, la méditation, mes pratiques spirituelles et les voyages occupent une place importante dans ma façon de nourrir mon imaginaire. Ces espaces de recul me permettent de me reconnecter à mes ressentis, d’approfondir mes réflexions et de laisser émerger de nouvelles idées. La naissance d’une œuvre ne suit pas de méthode fixe. Parfois, tout commence par une réflexion, une phrase ou un texte qui m’inspire une image. D’autres fois, c’est une vision, une association de couleurs ou une sensation qui devient le point de départ d’une création. Le dessin me permet ensuite de donner une première forme à ces idées, mais je ne connais pas toujours les couleurs ni l’apparence définitive de l’œuvre avant de commencer à peindre. Je laisse une place importante à la spontanéité et aux découvertes qui surviennent pendant le processus. Pour moi, créer est avant tout un dialogue entre l’intuition et la matière, où chaque œuvre se révèle progressivement, au-delà de ce que j’avais initialement imaginé. La rencontre avec l’œuvre Le grand format occupe une place essentielle dans ma pratique. Il confère aux figures et aux symboles une présence presque physique, créant une rencontre directe entre l’œuvre et le spectateur. Je cherche à établir un dialogue qui dépasse le regard et invite à une expérience plus intime. Je ne souhaite pas imposer une interprétation unique à mes créations. Je préfère laisser à chacun la liberté d’y projeter son vécu, ses émotions et ses propres questionnements. Une œuvre peut ainsi prendre un sens différent selon la personne qui la contemple, mais aussi évoluer avec elle au fil du temps. À travers mon travail, je cherche non seulement à explorer cette puissance qui réside en chacun de nous, mais aussi à la faire ressentir à travers mes œuvres. Je souhaite que mes créations deviennent une invitation à reconnaître notre propre force intérieure, notre capacité à créer, à nous transformer, à dépasser nos limites et à prendre pleinement conscience de notre potentiel. Pour moi, l’art est autant une exploration de l’invisible qu’une expérience sensible, capable d’éveiller en chacun cette puissance qui existe déjà en lui.
Curriculum Vitae
F O R M AT I O N S
2019 FOR, Gestion de carrière artistique , Conseil culture de l’Estrie, Sherbrooke, Canada
2013 DEP, Infographie, Centre formation professionnel, Sherbrooke, Canada
2007 DEC, Arts Visuel , Cégep de Sherbrooke, Sherbrooke, Canada
2002 DES, Art et culture, École secondaire Mitchell-Montcalm, Sherbrooke, Canada
E X P O S I T I O N I N D I V I D U E L L
2023 Majestika, Galerie alternative, Sherbrooke, Canada
2014 Magika, Galerie alternative, Sherbrooke, Canada
E X P O S I T I O N S C O L L E C T I V E S
2020 Le figuratif défiguré, Maison arts et culture de Brompton, Sherbrooke, Canada
2020 Osez le rêve ,Galerie MP tresArt, Duram-Sud, Canada
2020 -2017 Intersection no.1, no.2, no.3 ,Centre culturel Françoise-Dun, Sherbrooke, Canada
2018-2015 Art Flip, Glitch Artistique, Centre culturel Françoise-Dun, Sherbrooke, Canada
2016 Encré dans le monde, Centre culturel Pierre-Gobeil, Sherbrooke, Canada
2016 Amalgam Festival ,Exposition éphémère, Sherbrooke, Canada
Œ U V R E S D ’A R T S P U B L I C
2023 Journée de la culture , production d’une murale, 8x8 pieds, poudrière de Windsor, Canada
2022 École Leber , production d’une murale, 8x8x20 pieds, pour commission scolaire, Sherbrooke, Canada
2022 Festibière , production d’une murale, 8x8 pieds, pour la ville,Sherbrooke, Canada
2021 La dame nature, production d’une murale, 9 x120 pieds, pour la ville,Windsor, Canada
2019 Windsor nous raconte, production d’une murale ,8 x130 pieds, pour la ville, Windsor, Canada
2019 Nous Sommes Évolution, peinture en direct,4x8 pieds sur bois, Standsted, Canada
2018 O’buste, peinture 3d, peinture en directe ,24x24x24 pouces, Centre culturel Pierre-Gobeil, Sherbrooke, Canada
2018 Garbage ART, peinture sur objet recyclé, 12x12 pouces, Estrie-Aide, Sherbrooke, Canada
2018 Le visage du bénévolat, œuvre d’installation, 4x8 pieds, Centre Culturel Pierre-Gobeil, Sherbrooke, Canada
2017 Le Conte du Bleu Lavande, peinture direct, 2x(4x8) pieds, Bleu Lavande, Fitchbay, Canada
2016 Floraison, production murale (sélection par Jury),20x40 pieds, pour la ville, Sherbrooke, Canada
2016 Paisible, production murale (sélection par Jury),9x90 pieds, pour la ville, Sherbrooke, Canada
2015 AMALGAM, festival d’art urbain, production murale , 30x65 pieds sur brique, comité Art et culture ,Sherbrooke, Canada
2015 Symposium d’art MURIRS, oeuvre éphémère , 4x6 pieds, Sherbrooke, Canada
2014 Case Départ , comité culture, production murale, 12x6 pieds sur brique, comité Tag & Graffiti , Sherbrooke, Canada
P R I X
2015 Prix Créativité , Centre de formation professionnelle, Sherbrooke, Canada
M E M B E R S H I P
DEPUIS
2020 Conseil de la culture de l’Estrie
2019 Maison des Arts et de la culture de Brompton
P U B L I C AT I O N S
2021 Windsor met de l’avant l’art de rue, Lilia Gaulin La Tribune, Sherbrooke, Canada
2020 Fête nationale : poursuivre la tradition malgré la COVID-19 , Lilia Gaulin La Tribune , Sherbrooke, Canada
2019 La murale de la 2e avenue garde ses couleurs ,Ralph Côté, L’Étincelle , Windsor, Canada
2018 « Garbage Art » : de la poubelle à l'œuvre d'art, Renée Dumais Beaudoin, Radio-canada, Sherbrooke, Canada
2018 Une murale qui attire l’attention sur la deuxième avenue,Raph Côté, l’Étincelle, Windsor, Canada
2017 Des bacs de récupération transformés en oeuvres d'art , Ann-Marie Roberge, La Tribune, Sherbrooke, Canada
2016 Un carrefour giratoire tout en couleurs, Catherine Montambeault, La Tribune, Sherbrooke, Canada
2016 De l'art sous le carrefour giratoire, Jonathan Custeau, La Tribune, Sherbrooke, Canada
2014 Des fresques dans des toilettes publiques, Jonathan Custeau, La Tribune, Sherbrooke, Canada